邱汉辉：从故事中的人物窥见现实中的自己

距离上一次与邱汉辉合作已有六年，这六年间邱汉辉大部分时间都埋首创作，最明显的变化绝对是那一头飘逸的长发，回想六年前合作时拍摄的肖像照，判若两人！

邱汉辉说“人总要变的，创作也是，这六年我的作品在题材和风格上都有一些变化，包括技法和工艺，产量虽然不算太多，但是都比较经典。这六年是一个自我成长的过程，借由作品集的形式对自己做一个阶段性的总结。”

人物故事系列是邱汉辉作品中非常重要的题材之一。说起创作上的变化，虽然邱汉辉一直在传统领域深耕，但无论题材创意还是牌型设计较之以往都更加丰富，尤其是人物故事系列，这也是他最喜欢的题材。

这个系列的创作难点在哪儿呢？“说白了就是怎么让一块石头讲好一个故事。一个故事至少有三个要素——人物、环境、情节，而玉雕受限于画面式的呈现，虽然我选取的多是大家比较熟悉的历史故事，但选取哪个场景，怎么营造环境，怎么展现人物关系和互动，这些都是关键。”

仔细观察不同角色的表情，眼角眉梢都透着戏感。对邱汉辉而言，创作一件作品，要尽力让欣赏者读懂，同时还要引导他们进入故事中人物的内心世界，感受故事所传达的内涵与趣味。

　　以“饮酒”为情节，为唐代不同时期的“酒鬼”们开一场party！在邱汉辉的人物故事系列中，常常能看到“成群结队”的人物，让人怀疑邱汉辉是个喜欢热闹的人，但他表示，大部分时间喜欢一个人安静地创作。这种群像式的人物刻画无疑会给创作者带来极大挑战，但邱汉辉似乎乐在其中。

显然，这样的故事更让人期待。邱汉辉作品的一大特点是对细节极尽考究，这也令画面更为精致，意境更为深邃。问及缘由，他说：“性格使然吧，我是处女座，做事追求完美。”　

近些年，进入创作成熟期的邱汉辉在创作中更加随性自由，一改往日追求“纯白”的色彩偏好，开始加入皮色的元素，同时，在牌型设计上也颇多突破与创新。对传统题材的演绎通过这些不同的视角令其富于变化与新意。这在作品集中都有非常生动的展示。

邱汉辉的工作室坐落于黄浦江畔，站在阳台举目四望，大江东去的景观令人心生时间易逝之感，玉雕这个行业却相反，一旦投入进去很容易让人忘记时间的存在，像邱汉辉，一投入就是二十余载。

即将进入不惑之年的邱汉辉看起来似乎并没有什么困惑，家庭幸福，事业成功，已然是个人生赢家，但他清醒而坚定，保持着规律的作息习惯，保持着正常的工作节奏与状态，保持着对自己吹毛求疵的创作态度。有这种热情与态度，即使有困惑，也会迎刃而解吧。

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