《学而思大师课》第五期迎来谭平，看美术大师的艺术境界如何跃升
【摘要】在当代中国艺术界，有一位非常特殊的艺术家，他是个难得的复合型人才，用版画、素描、油画等语言表达自己的自由畅想；他是中国首位“学冠西东”的抽象艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院版画系，后相继留学柏林艺术大学、英国金斯顿大学；他结合东西方艺术精髓，将东西方艺术进行融合，从具象走向抽象，从复杂回归简单；他是中国当代艺术的掌舵人之一——谭平。
在当代中国艺术界，有一位非常特殊的艺术家，他是个难得的复合型人才，用版画、素描、油画等语言表达自己的自由畅想；他是中国首位“学冠西东”的抽象艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院版画系，后相继留学柏林艺术大学、英国金斯顿大学；他结合东西方艺术精髓，将东西方艺术进行融合，从具象走向抽象，从复杂回归简单；他是中国当代艺术的掌舵人之一——谭平。
在10月6日广东卫视晚间黄金档播出的第五期《学而思大师课》上，谭平带来一场别开生面的“课堂”，深情讲述了艺术四境界和艺术大师背后的人生故事。
美术大师的艺术境界：画它、画我、我画、画画
什么才是真正的艺术？如何看懂艺术？谭平通过分享亲身经历和艺术观点，引领观众走向真正的艺术世界。他分享到，在他数十年的艺术生涯中，一共经历了四个阶段，分别为：画它、画我、我画和画画。
画它：兴趣是最好的艺术启蒙。谭平小学时最喜欢的两门课程是体育和绘画，课本空余的地方都被画满各种儿童画。13岁时，母亲为他请来专业老师学习素描。“向老师学习后，通过透视让一个火柴盒变得立体，通过光影让一个球形变得立体时，才发现绘画特别伟大。于是开始尝试用科学的方式，将自己看到的物体画得越来越像。”
1980年，考入中国美术学院后，从石膏像、人物、人体由易到难，将自己看到的物体表达得越来越准确。直到毕业创作深入承德的一个煤矿，用艺术表现矿工的生活和情感，与以往的表达不同的是，作品里的矿工没有表情。从这时起，他开始希望用艺术表达自己对事物以及生活的感受，绘画也开始从“画它”转换到“画我”的阶段。
画我：画人、画物、更画心。在“大师课堂”环节，谭平通过讲述在德国学习的经历，分享了自己的绘画是随着心境的变化而改变的。1989年，他孤身前往德国柏林艺术大学进修，语言交流困难，内心也倍感孤独，找不到归宿。东西方的绘画和文化有很大区别，那个时期谭平的作品也带有孤独的感觉。
2003年父亲突患肝癌，手术结束后，谭平看着医生用托盘装着的肿瘤，视觉和内心受到极大触动。“回到工作室，我就想把这种感受表达出来。这时我才发现，艺术和你的生活和你的心理状况有着密切的联系。当你通过艺术方式表达一种感受的时候，作品才会有力量，才会真正打动受众。”
当父亲战胜病魔，身体重新恢复健康，谭平的作品逐渐回到多彩的颜色，造型也越来越美丽。“艺术与每个人心理同步的时候，才是最真实的。这时的作品已经到了‘画我’的阶段”。
我画：画是动词，而不是结果。在谭平看来，对于艺术家来说，作品产生的过程远远比结果重要。他的代表作品《覆盖》就是在不断的“建立、打破”这样一个循环过程中重构。“这个作品是对我个人内心的历练，当创作出一个完美的作品时，你的内心非常喜悦。当这个作品被另外一种颜色覆盖时，你会产生一种‘痛并快乐着’的感觉”。
画画：去繁为简，返璞归真。当看到年幼的孙女不用人教就能画直线，谭平很惊奇。“直到画了直线后，才发现一条直线里蕴藏的东西太丰富了。它可以让你在绘画过程中什么都不想，也可以让你想得非常多；可以画得很细，也可以很粗；速度快和放慢画，感受也完全不同。”
谭平分享说，艺术也是如此，从最开始的直觉，逐步通过学习能准确表达出眼睛看到的东西；然后能在描绘物体时，表达出自己直觉和认识；再到艺术逐渐成为自己的一面镜子，能看到自己心情的变化和对世界的理解；最后，当创作者进入一个比较自由的状态，艺术也就成为生活的一部分。
艺术教育应重视启蒙，而非绘画技巧训练
在《学而思大师课》互动环节，四位小朋友在纯白短袖画布上进行限时自由创作，并为自己的画作分别取名为“一把没有画完的伞”、“鸟”、“上学的烦恼”和“书”。
对于小朋友们的作品，谭平表示都非常有特点。比如“书”这个作品，“小男孩非常强调用笔，从一开始就清楚自己在干什么。书的形状比较清楚，书的颜色应该代表了小朋友认为书中的内容非常丰富多彩。”他点评道。
看完小朋友天马行空的想象和创作，谭平语重心长地说：“每个小朋友的特点都不一样，艺术没有一个共同的标准，艺术教育应该重视的是对艺术的启蒙，而不是对绘画技巧的训练和培养。”
在问答环节，现场观众提出了大家关心的诸多艺术话题：“如果不做画家，您想做什么？”“如何才能拥有无限的创作灵感？”等。
谭平则结合自身经历和观众分享了自己的看法。他认为，人的想象力大部分都需要学习，创造性需要艺术教育和启蒙。不同的思维方式和工作方法，对艺术创作都是有帮助的。比如当学生观察一个物体时，离着三米观看和拿在手里两种方式，和对象的关系发生变化，看到的结果也不一样。把物体拿在手里时，物体有了质感、重量和温度，这些都能启发创造性。
“学艺术不能仅仅盯着艺术本身，要有视野要接触得更多，这对一个人的创造力非常重要。” 谭平如是说。
据悉，《学而思大师课》已于9月8日起每周六晚21:10登陆广东卫视，中国短道速滑队总教练李琰、享誉国际的小提琴演奏家吕思清、四获设计界“奥斯卡”德国红点奖的国际知名产品设计师石大宇、著名相声演员及主持人姜昆、中国艺术研究院副院长谭平已相继开讲，感兴趣的学生及家长可以在腾讯、爱奇艺、优酷等视频网站上搜索“学而思大师课”回顾观看。
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